El mixed media con "dimensión"

Bienvenidas un mes más a la sección de vídeos del Desván del Arte, un grupo de mixed media en Facebook.

Este mes en lugar de traeros una técnica o un material, os traigo un estilo de mixed media, el que yo llamo de "dimensión o 3D" . No sé si tiene un nombre oficial, creo que no aunque también podría incluirse bajo el estilo "steampunk" ya que combina metal con elementos más románticos (flores, blondas, …).

La exponente más clara de este tipo de mixed media es una artista que seguro que la mayoría de vosotras conocéis: Finnabair. De hecho en muchos de los vídeos en Youtube de gente que lo reproduce simplemente lo titulan "proyecto estilo Finnabair".

¿Y en qué consiste básicamente? Para mi tiene unas características básicas que luego cada exponente adapta a sus posibilidades:

.el uso siempre de plantillas y pasta de textura para dar relieve

.el gesso es una parte importante del proceso

.las pinturas usadas son mayoritariamente aplicadas en spray

.esas pinturas acostumbran a ser metalizadas o contienen algún tipo de brillo

.se tiene en cuenta la luz, con puntos focales en el proyecto

.y lo más importante, se pegan elementos metálicos en el proyecto para dar relieve que además siempre se recubrirán con algún tipo de pintura y/o gesso. Estos elementos eran en los inicios de esta corriente artística piezas sueltas que podemos encontrar por casa (botones, piezas electrónicas, cremalleras, etc) pero el éxito de este estilo ha sido tal que varias casas de scrapbooking y mixed media (por ejemplo Prima) venden directamente este tipo de piezas en sus colecciones. La propia Finnabair ha desarrollado una línea propia de productos basada en su forma de crear.

A continuación os dejo un video de ella donde usa piezas que tiene en casa para crear su composición:

No os preocupéis si no entendéis el inglés. Lo que ella escribe en pantalla simplemente es la explicación de como le llega la inspiración para este proyecto y como la va desarrollando. Se entiende perfectamente solo con las imágenes.

Me gusta este video porque no usa sus productos demostrando que podemos crear con lo que tengamos a mano en casa.

Os dejo también un par de vídeos más de diferentes artistas que trabajan con este estilo:

Este es de una portada de un journal.

Este es de un mini canvas.

Personalmente este estilo me parece complicado de aplicar al art journaling ya que tiene demasiado volumen y nuestra libreta no cerraría si lo aplicáramos en nuestras páginas. Pero para a las que le gusta la dimensión, es perfecto para alterar objetos y además usar esas piezas sueltas que tenemos por casa.

¿Vosotras qué opináis? ¿os atrae este tipo de mixed media?

Gracias por las visitas y los comentarios.

Subida al desván Abril. Punto de libro

Este mes le tocaba a nuestra compañera Montse prepararnos la "Subida al Desván" y esta ha sido su propuesta:

-hacer un punto de libro (que además intercambiaremos) con las medidas 16cm x 7cm y con los siguientes pasos:

1.Usar papel de seda arrugado

2.Usar una acrílica con plantilla

3.Usar otra plantilla con acrílica

4.Aplicar embossing

5.Estampar sellos

6.Hacer algún tipo de cosido

7.Finalizar con algo escrito

Esta es la guía general pero siempre es abierta a la interpretación de cada una en función de nuestra inspiración y de los materiales que tenemos a mano.

Si quereis ver los puntos de libro que han creado las administradoras del desván pinchad en estos enlaces:

Montse - http://libelulasdepapel.blogspot.com/…/subida-al-desvan.html

Mila - http://cleoscrap.blogspot.com.au/2015/04/keep-calm-and-read-book-subida-al-desvan.html

Lola Azul - http://apuntesdecolores.blogspot.com.au/2015/04/un-marcapaginas-subida-al-desvan.html

A continuación os dejo mi interpretación con fotografías mostrando los pasos:

1r paso:

Como base he escogido un papel de scrap de la colección "Timeless" de Kaisercraft

Y como no tenía papel de seda a mano he usado en su lugar una servilleta blanca (pelando las capas y dejando solo una) y arrugándola al pegarla sobre el papel.

 2o paso:

.hecho con una plantilla que me fue regalada por una querida amiga y acrílica gruesa ("heavy body") 

3r paso:

.otra plantilla y otro color de acrílica

4o y 5o paso:

.he hecho embossing en caliente y sellado un sello de escritura con tinta indeleble.

6o y 7o paso: 

.he estampado mi frase (es mi parte de escrito) sobre muselina y la he cosido con grapas a mi punto de libro. Y he enmarcado el punto con rotulador negro (¿cuenta como escritura? jeje)

Como extras, he cosido/grapado la cinta del punto de libro y puesto una gota de tinta de alcohol sobre las grapas.

Y hasta aquí mi punto de libro. La frase traducida dice: "Si lo puedes imaginar, lo puedes conseguir".

Espero que os haya gustado, os animéis a participar y os paséis por los enlaces para ver las otras propuestas :)

Gracias por las visitas y los comentarios.

Las tintas de alcohol

Con un par de días de retraso os llega esta nueva edición de la sección de vídeos para el "Desván del Arte" en facebook. Espero que estéis disfrutando de todas las actividades que se están proponiendo en el grupo y os sintáis inspiradas por ellas.

Este mes os propongo que veáis nuevas técnicas para usar las tintas de alcohol. A mi me encantan pero reconozco que no les saco todo el provecho que debería así que me he puesto a buscar por Youtube y he encontrado tres técnicas distintas para ellas que no son las clásicas.

(Las fotos están sacadas de internet. Hay muchas marcas, éstas son sólo un ejemplo).

Si no tenéis tintas de alcohol, en Youtube encontraréis tutoriales sencillos de como hacerlas en casa. No es difícil ni caro y además tendréis vuestros propios colores. Simplemente poned en la casilla de búsqueda "como hacer tintas alcohol" o "tintas de alcohol caseras" y os aparecerán.

A continuación os dejo los vídeos :

Este video explica la forma básica de usar las tintas de alcohol pero también introduce una técnica que a mi particularmente no me suena haberla visto, es la técnica que ella llama "kissing" (no os asustéis por el nombre, el video es en castellano). Podéis ver esta técnica sencilla pero resultona pasado el minuto 7.

Técnica fácil y sencilla. Hay subtítulos en inglés (no se habla) pero se entiende sin ningún problema.

Esta técnica me ha encantado. Al igual que el anterior video, los subtítulos están en inglés pero no hay problema para entender el proceso. (El envase solo contiene agua, nada más).

Como podéis ver, hay muchas maneras de "jugar" con las tintas de alcohol y los resultados son preciosos y nunca repetidos. 

Espero que tras ver estos vídeos, os animéis en casa a probar estas técnicas y si queréis, a incorporarlas en las actividades del grupo.

Gracias por la visita y los comentarios. Si tenéis alguna duda respecto los vídeos, dejadla aquí o en la entrada hecha en el "Desván del Arte".

Subida al desván. ¿Te animas?

Este mes me toca presentar a mi la Subida al Desván del grupo "El Desván del Arte" en Facebook.

Mis condiciones para la subida son dos:

1. Crear un sello propio y usarlo en nuestro proyecto. 

Una de las maneras más comunes de hacerse un sello casero es usando una goma de borrar. Si no habéis hecho nunca uno antes, os dejo un breve video donde se explica como hacerlo. La gubia puede sustituirse por un cuchillo afilado y si no tenéis papel vegetal, podéis dibujar directamente sobre la goma:

No sólo podemos usar gomas de borrar para crear nuestros sellos, también hay otros materiales válidos. En el video tutorial a continuación se muestra como usar el "foami" por ejemplo (ATENCION: si usáis también el alambre como ella lo hace, por favor recordad que con el fuego se calentará todo él. Llevad cuidado no os queméis)

                                      





2. Hacer 5 pasos, ni más ni menos 

Dibujo original y por cortesía de Lola Azul. Si queréis reproducirlo, pedid permiso a ella por favor.

(Evidentemente, uno de esos 5 pasos será el uso de nuestro sello. Cualquier otro sello usado contará como ese mismo paso pero repito, hay que usar también el sello propio).

Cuando hagáis vuestra entrada en el blog sobre este proyecto, por favor, explicadnos los pasos que habéis seguido para que todas los veamos. Si no hacéis entrada y simplemente colgáis la foto en el álbum de la subida, explicadnos los pasos en la descripción. ¡Gracias!


Os dejo a continuación mi subida al desván siguiendo estas condiciones:


1r Paso:
.aplicar pintura sobre mi papel (acuareable, grueso ya que no usaré gesso para sellarlo y protegerlo del agua de las pinturas).

2. Paso:

He dibujado la silueta que quería (un corazón) y trabajado con ella con rotuladores y ceras.

3r Paso: 

.Para dar textura y sentido a lo que quería expresar, he aplicado gel médium (o pasta modeladora ligera) con una plantilla solo en la figura del corazón. He mezclado el gel médium con acrílicas hasta obtener el color que me ha gustado.

4o Paso:

.he creado mi propio sello también he usado otros que había hecho anteriormente. Yo soy más de figuras geométricas así que mis sellos propios tienden a ser sencillos (de líneas, puntos, flechas, etc) pero se pueden hacer dibujos preciosos en ellos. Pasaros por los trabajos de Lola, Mila y Montse y los veréis (al final os dejo el enlace a sus trabajos, ¡no os los perdáis!)

Este de corazones es el que he creado para la ocasión. Los otros ya los tenía hechos (y de hecho los uso bastante en mis páginas).

5o Paso:

.Hacer un poco de doodling por la página, reseguir contornos, etc. Y ya está, no se pueden hacer más pasos para esta propuesta.

Algunos detalles:

Personalmente lo de los 5 pasos ha sido un reto. Como me gusta tanto el guarreo, yo hubiera continuado con más pasos pero para eso es una "subida al desván", para retarnos a hacer cosas fuera de nuestra zona cómoda.

Espero que os haya gustado la propuesta y os animéis a participar. Os dejo a continuación los enlaces a los trabajos de Lola, Mila y Montse (sin orden en particular):

.Lola Azul

.Cleo Scrap (Mila)

.Montse Torres

Muchas gracias por las visitas y/o los comentarios. Si tenéis dudas sobre la propuesta, dejadlas aquí en los comentarios o en el post del grupo.

¡Nos vemos en el Desván!

Collage

Para la sección de vídeos en "El Desván del Arte", este mes os traigo la técnica del collage. Seguro que todas recordareis cuando estabais en el colegio, en clase de manualidades y ese día tocaba pegar diferentes trozos de papel, cartulinas, palos de madera, etc sobre una página para crear algún tipo de dibujo… eso es el collage. Es una técnica que no requiere de mucho material y que es perfecta para aprovechar restos de papeles, cintas y otros elementos decorativos que tengamos por casa.

Para las que no sabéis exactamente en qué consiste os traigo la definición que la wikipedia nos da:

.El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.  En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc.

En los videos que os dejo a continuación se ve esta técnica aplicada de una forma más sencilla (que no por eso peor) y de una forma más elaborada. Las dos artistas usan principalmente el papel como material pero es interesante ver como los resultados son tan distintos.

Espero que os hayan gustado y os animen a practicar esta técnica en vuestros proyectos.

Como siempre, si tenéis alguna duda, dejadla en los comentarios aquí o en el post del grupo.

Gracias por las visitas y/o los comentarios. 

¿Quitamos pintura?

Bienvenidas de nuevo a la sección de vídeos de "El Desván del Arte" (un grupo de mixed media en Facebook para las que no lo sabeis).

Las veces anteriores os he propuesto vídeos de materiales o de artistas o de técnicas. Para este mes os traigo una combinación de artista y técnica aunque para mi el interés principal aquí es mostraros la técnica.

¿Habéis practicado alguna vez la técnica de retirar pintura? ya sea en spray, acrílica aguada, acuarela,  tintas distress, etc. Es muy sencilla y no tiene misterio alguno pero mucha gente no la usa. Consiste básicamente en añadir pintura sobre nuestra página para después retirarla (con un paño, una toallita o algo parecido); dejar secar y volver a añadir pintura para volver a retirar... y así continuamente hasta que estemos satisfechas con lo que veamos. El resultado final suele ser de tonos apagados; por ejemplo, muchas veces se usa con tonos marrones para darle un aire envejecido o vintage a lo que estemos creando.

Si sois de las que os gustan los colores vivos probablemente no sea una técnica que os entusiasme mucho pero yo recomiendo probarla si no lo habéis hecho aún. Es la única manera de saber realmente si algo nos va o no ;)

Otro factor a tener en cuenta si practicamos esta técnica es que queda mejor si nuestra página tiene algo de relieve o de textura para que la pintura pueda agarrar en esos perfiles, bordes, arrugas, etc

Para mostraros esta técnica de forma práctica, os quiero introducir a una artista que responde al nombre en Youtube de "Nika in wonderland". Sus vídeos no son largos, una media de 10 minutos y no son hablados, tiene música de fondo. También tiene un blog (pinchad aquí) donde además ofrece imágenes estilo vintage para descargar (algunas gratis otras de pago).

Tiene bastantes vídeos y todos son muy interesantes de ver. Os la introduzco porque ella usa muchísimo esta técnica en sus proyectos.

También quiero añadir que vistos la mayoría de sus vídeos puedo decir que siempre utiliza los mismos materiales. Puede que parezcan muchos pero no lo son, los aprovecha todos y eso es algo que a mi me encanta. Como siempre digo, no hace falta tener todo lo que hay en el mercado sino hacer buen uso de nuestra inspiración con lo que tenemos en casa.

Os dejo un par de vídeos a continuación que muestran esta técnica pero os recomiendo que cuando tengáis tiempo miréis sus otros vídeos .

Perfecto ejemplo de esta técnica sobre una base muy original.

Este es un video que también muestra aquello de que con muy pocos materiales se puede crear maravillas.

Espero que os hayan gustado estos vídeos y os animéis a practicar lo de "quitar pintura". Si tenéis dudas las podéis dejar aquí o en la entrada en el grupo.

"Subida al desván"

Para este mes la propuesta de Mila para la actividad "La subida al desván" en el grupo de Facebook "El desván del arte" tiene las siguientes normas:

.usar un combo de colores que no acostumbremos a usar

.hacer nuestras propias plantillas

.usar una palabra o frase o símbolo en el proyecto

Mis compañeras Lola Azul y Montse Torres también han hecho sus propias inspiraciones. Pinchad sobre sus nombres y os llevará a sus propuestas.

Esta mini agenda alterada es mi participación. Os dejo a continuación un breve tutorial de como la he hecho:

Esta que veis es la agenda original tal como viene de la tienda.

Aquí ya he pelado la falsa piel y dejado a un lado las hojas de la agenda. Después he recubierto el cartón de las tapas con una capa de gesso (por las dos caras).

Este es el combo de colores que he usado en diferentes tonalidades: lila y verde. No es habitual en mi para nada.

Así es como he hecho mis propias plantillas. Simplemente usando perforadoras con diferentes formas sobre papel grueso.

Con pintura acrílica he transferido las plantillas.

El blanco que veis es gesso.

Así es como quedan las portadas una vez unidas con una pieza de algodón grueso (pintada con pintura en spray y dejando caer gotas des de un pincel).

Este es el interior. Una vez añada las hojas de la agenda este verde quedará cubierto por el papel que usaré para unir las hojas a la contraportada.

Quería darle un aire más rústico, como de papel hecho a mano, así que con tinta indeleble blanca estampé esta simulación de "cracks".

Antes de pegar las hojas al interior, he pegado una cinta para cerrar la agenda. El "2015" es mi símbolo en este proyecto.

Para finalizar he barnizado las tapas. Esos puntos liláceos que veis son restos de pintura acrílica que no limpié bien en el pincel usado para barnizar. Fue uno de esos "accidentes afortunados". Lo vi inmediatamente al empezar a barnizar en una esquina y me gustó el efecto así que continué barnizando sin limpiar. Acentúa más ese efecto de "papel hecho a mano" que buscaba.


Por cierto, lo de alterar agendas lo hago cada año,  aquí y aquí y aquí tenéis los enlaces a otros años por  si no las habéis visto y queréis echarles un vistazo. Cada una tiene su estilo propio.


Espero que os haya gustado. Gracias por las visitas y los comentarios.