julio 02, 2016

TAM Julio



Con esta magnífica ilustración de Lola Azul hoy inauguramos una nueva sección en el Desván del Arte (grupo de mixed media en Facebook para las que no lo conozcáis).

Se trata de la sección TAM (Tarjeta de Arte Mensual). Básicamente esta sección consistirá en que cada mes, sobre una tarjeta de índice o medidas aproximadas, las DT del grupo os enseñaremos técnicas básicas para crear fondos. Solo se enseñarán los primeros pasos para que cada una luego desarrolle sus proyectos de la forma que más le guste. Esperamos que esta actividad os anime a todas las que estáis empezando y os sentís asustadas al ver otros proyectos de chicas que llevan más tiempo. Y a las más veteranas, esperamos que os inspire y dé nuevas ideas.
Mila ha hecho un archivador para que las podáis ir guardando mes a mes y las tengáis como referencia. Ella subirá el tutorial pronto en su blog y en el grupo.
Si queréis más información pasaros por la sección de Archivos del grupo y ahí tenéis un documento más extenso sobre esta actividad.
  

A continuación os muestro mi TAM de julio:

.todas las tarjetas llevan una capa primera de gesso (no lo cuento como paso ya que esto será siempre necesario para evitar que el papel absorba demasiada agua de los materiales y se estropee. Recordemos que el gesso es principalmente un sellador)


1r Paso:

.goteo al azar pintura acrílica y extiendo con una tarjeta en todas las direcciones. No me interesa que la superficie quede toda cubierta así que paso la tarjeta varias veces para que se lleve algo de pintura.




IMPORTANTE: dejar secar entre capas para que las pinturas no se mezclen y aparezcan tonos que no queríamos y/o no nos aparezcan los tonos marrones (si trabajamos con colores fríos y calientes al mismo tiempo esto es lo que ocurrirá)


2 Paso:
.cojo un tono que contraste y echo más gotas que vuelvo a extender con una tarjeta, pero esta vez no cubro toda la superficie.





.con una toallita y antes de que se seque por completo, retiro pintura (en mi caso, amarilla)



.como véis, al retirar con la toallita húmeda, en algunas zonas se ve hasta el blanco del gesso de la base y también ha aparecido tonos verdosos (amarillo+azul= verde).




3 Paso:
.he escogido una tonalidad más oscura del primer color que he usado (de azul claro me voy ahora a azul oscuro) y he puesto pequeñas gotas en zonas concretas (no al azar, las he escogido). 



Con la misma tarjeta, las he extendido de una forma muy "informal"



Antes de que esta pintura se seque, he cogido un palillo y he hecho garabatos con él sobre las zonas más oscuras. Si probáis a hacer garabatos en las zonas más claras, observaréis que no se aprecien casi nada. Esto es por lo que he escogido un tono oscuro, permite dar más contraste.




4 Paso:
Básicamente ya hemos creado un buen fondo para trabajar. A partir de aquí podéis poner sellos, dibujar, pasta de textura… yo os doy una idea. Con una plantilla y pintura acrílica blanca creo puntos de luz por toda la tarjeta.





Esto permite descansar la vista y que el fondo no se coma lo que pongamos encima, lo "empuja" detrás.




Y así nos ha quedado el fondo. Fácil, ¿verdad?




Espero que se haya entendido bien. Si teneis alguna duda, dejadla aquí o en el post en el Desván. Los enlaces a los diferentes TAM los encontraréis cada mes en la sección de archivos.

Para este mes, no os olvidéis pasar por los blogs de Montse y de Mila para ver otras técnicas para crear fondos.

Mila  TAM Julio

Montse   TAM Julio


Gracias por las visitas y los comentarios

julio 01, 2016

Subida al Desván de Julio . Una de chips...



Para este mes de julio, Montse nos ha propuesto un combo de colores bien fresco y alegre, perfecto para los aires veraniegos que tenéis ahí en el hemisferio norte. Además ha puesto como requisito el uso de washi tapes. Yo tengo algunas pero no tengo costumbre de usarlas mucho así que esta subida me ha ido perfecta para recordarlas (truco: las washi tape son por definición celos reposicionables. Si queréis que se queden permanentes debéis reforzarlas con cola de algún tipo).

A continuación os muestro mi proyecto. Esta vez no he hecho un tutorial del paso a paso pero hay bastantes fotos de detalles y de como he empezado.
Mi inspiración ha sido modificar un tubo de patatas chips para crear un container abierto donde poner esas pequeñas "chorraditas" que tengo sueltas por la mesa de craft.



 .Para empezar lo he pelado todo, he pegado con cola fuerte la tapa de plástico para que no se abra el lateral y he abierto un espacio frontal.



.Luego he recubierto todo con gesso y he pegado palillos de los que se usan para pinchos en la base. Al ser un tubo redondo nos rodaría por la mesa sino tiene un tope. Los he pegado de forma que la apertura quede enfrente de mi y no en la parte de arriba como si fuera una caja de zapatos. Esto se entenderá mejor en las siguientes fotos.



.¿Veis aquí lo que os decía de la apertura? Es lateral, no superior. Me es más cómoda. En esta foto ya hay pintura acrílica, sellos, mariposas hechas con pasta de textura y el interior ha sido recubierto con washi tapes.



.En las siguientes fotos podéis ver ya el container acabado. Las mariposas han sido coloreadas y además hay tela de tul y embossing combinado con pasta de textura. Le da profundidad y unas texturas (valga la redundancia) preciosas.
Por cierto, si os fijáis en las mariposas veréis que para crearlas he combinado la pasta con mini bolitas de los colores del combo.







Y aquí está el proyecto completo. Ya hay algunas cosas más en esta caja de las que se ven en la foto…. ;)
(las mini bolitas son éstas que veis en los envases de cristal)




Espero que os haya gustado mi subida al desván de este mes. No os perdáis las de Mila y Montse, como siempre cada una bien distinta y en nuestro estilo particular:

Milagros -  subida desván julio
Montse - subida desván julio


Gracias por las visitas y los comentarios

junio 14, 2016

Daf Junio - La Luna










Bienvenidas una vez más al DAF, ese Documento de Arte y Fotografía que hemos creado en el Desván del Arte. Como sabéis, cada mes una de las administradoras propone una palabra sobre la que nos inspiraremos. Este mes me ha tocado a mi y la palabra escogida es "LUNA". 

(Aviso que esta entrada es larga en escrito y en fotos. Que la disfrutéis!! )

Es una palabra que está abierta a muchas interpretaciones y que a mi personalmente me fascina. Os dejo aquí algunas ideas (resumidas) de como podéis aproximarla:

.en astronomía, la luna está considerada como el único satélite natural que orbita alrededor de la Tierra. Tiene un diámetro de 3474km y nos muestra siempre la misma cara ya que no hace rotación sobre sí misma.

.en etimología, luna es una palabra que proviene del latín que significa básicamente "la que ilumina"

.en astrología, la luna simboliza nuestro inconsciente, nuestras reacciones instintivas y también como enfocamos la relación con nuestra madre. También se asocia tradicionalmente al signo de Cáncer.

.en el mundo clásico rural, las fases de la luna están íntimamente ligadas a las cosechas. De hecho si buscáis por internet, encontraréis calendarios que combinan las fases de la luna cada mes con las diferentes actividades del campo (sembrar, cosechar, etc). Por ejemplo, se recomienda no segar el césped en luna creciente o llena ya que éste crecerá más rápido que en las otras fases.

.en esoterismo, la luna es muy importante. Sus fases y sus eclipses en conjunción con la astrología griega (el horóscopo más común en occidente) dan lugar a diferentes tipos de energía que son aprovechadas por los esoteristas para hacer meditaciones y prácticas especiales. 

.y finalmente, la interpretación que yo le he dado ha sido la que asocia a la luna con la energía femenina. (El sol se asocia con la energía masculina). Es por eso que en muchas imágenes e historias del folklore tradicional encontramos a la mujer relacionada con la luna, haciendo prácticas esotéricas con ella o por ejemplo "vemos" a las brujas volando en escobas principalmente cuando hay luna llena.
Desde tiempos muy antiguos, los ciclos de la luna han sido asociados a los ciclos por los que pasa una mujer en su vida a nivel general y a nivel personal. A nivel general me refiero a la infancia, adolescencia, madurez y vejez y a nivel personal, a los ciclos de la menstruación. Este es un tema muy largo para explicar aquí pero os dejo este enlace por si queréis saber un poco más. En esta entrada de este blog se explican estas ideas de forma corta y bien resumida.





Y explicado todo esto, os muestro a continuación mi DAF:









Os he hecho un extensivo paso a paso para que veáis como lo he creado: (perdonad la calidad de algunas fotos. Algunas están hechas de noche y rápidamente)

1.para empezar he recortado el Daf con sus medidas y marcado sus dobleces (es cartulina gruesa)



2.he encolado toda una cara



3. he cogido papel de plata normal y corriente y lo he pegado firmemente a toda la superficie. Me encanta usar materiales comunes y habituales para mis proyectos :)



4. le he dado la vuelta y he pegado un poco por el interior (como cuando forramos libros o carpetas). Así me ha quedado



5. para este paso usé mi Big Shot, una máquina de embossar en frío que me compré en mis tiempos de scrapbooking y a la que la verdad no le he sacado mucho provecho sobretodo ahora que hago básicamente mixed media. 
En la foto os quiero mostrar que no hace falta tenerla para hacer este paso. El papel de plata es muy sensible y si hacéis presión con vuestras manos, se marcan las formas muy fácilmente. Yo no hice mucha presión aquí. Lo rojo que véis es una esterilla de silicona barata de esas que se usan para evitar que la olla queme el mantel. Como siempre digo, no hace falta tener todo lo que hay en el mercado. Se pueden conseguir efectos espectaculares con objetos de cada día. Haced la prueba y ya me contaréis...




6. este es el diseño que yo escogí para dar textura a mi fondo. Personalmente me parece femenino ;)



7. si nunca habéis trabajado con una superficie metálica debéis saber que al no ser porosa las pinturas acrílicas, sprays, etc no agarran. Lo único que agarra bien directamente son las tintas de alcohol. El año pasado en la sección de vídeos dediqué una entrada a ellas. La podéis ver aquí para más información sobre ellas y como usarlas.
Si cubrís una superficie metálica con gesso entonces la podréis trabajar. En mi caso, he usado el gesso negro porque quería que la luna luego destacara. Tampoco quería perder el metálico así que lo que he hecho ha sido aplicar una capa de gesso, esperar unos segundos, remover ligeramente con una toallita húmeda y dejar secar. Y he repetido varias veces este proceso. Lo que ha ocurrido ha sido que el gesso ha agarrado en algunas zonas pero en otras el papel de plata ha permanecido visible.




8. he usado mis tintas de alcohol para colorear zonas al azar. Evidentemente se notan sobretodo en las zonas descubiertas de gesso.



9. aquí he usado ceras que he pasado suavemente por encima sobretodo de las zonas elevadas del embossing (podéis usar cualquier lápiz tipo ceroso. Desde pasteles hasta gelatos hasta los crayones escolares por ejemplo).



10. detalle de cerca de como nos va quedando el fondo hasta ahora.




11. en estas dos fotos lo que véis distinto del paso previo es que he hecho salpicaduras (con gesso blanco y con gesso negro).

 


12. a partir de aquí, el Daf ya está doblado y pegado en su forma definitiva.
Usando una tapa de un bote como guía, he realizado un círculo que posteriormente he rellenado con pasta de textura. Los picos los he conseguido poniendo encima la espátula plana y levantándola luego, se lleva un poco la pasta de textura creando esos picos.



13.para pintar la luna he ido jugando con varios tonos y materiales hasta conseguir el efecto que he querido. Aquí lo que veis es amarillo y gris mate que he ido combinando en diferentes capas. 



14. posteriormente le añadí metálico gris, más amarillo y reseguí el contorno con lila y con el metálico gris. No tengo foto de ese paso pero espero que se aprecie algo en esta foto a continuación…
Aquí podéis ver como he coloreado todo el borde exterior del Daf con pintura acrílica lila. He intentado crear un efecto como si fueran ramas de un bosque (como en la fotografía) así que lo que he hecho es extender con el pincel la pintura hacia adentro pero no de una forma uniforme



15.ésta es la parte de atrás, donde irá la fotografía



16. y llegamos al final… he impreso las letras en el ordenador, pegado la hoja sobre cartulina para darle más consistencia, coloreado con ceras de nuevo (las mismas que usé anteriormente), recortado y finalmente adherido con pegamento fuerte el texto donde me ha gustado más.



17. para la parte de atrás, después de pegar la fotografía he vuelto a coger mi acrílica lila y repasado el marco de la misma manera que en los bordes exteriores (con el pincel arrastrando la pintura hacia adentro).




Y hasta aquí mi entrada. Espero que no se os haya hecho pesada. Contiene bastante información pero si tenéis alguna duda, dejadmela aquí o en el post de este Daf en el grupo.

Por cierto, no os olvidéis de visitar los blogs de Mila y de Montse para ver como ellas han plasmado a la Luna.

Milagros - Daf Luna

Montse - Daf Luna

¿Y vosotras como plasmaríais esta palabra? ¿Se os ocurren otras interpretaciones? ¿Te han inspirado algunas de las que te he contado? ¿Te has animado a usar quizás el papel de plata en algún proyecto nuevo?

junio 02, 2016

"A is for Art" Subida al Desván (junio)




Este que veis arriba es el combo escogido por Mila para este mes. Como requisito extra hay que usar topos o "Dots" (puntos gruesos). Es un combo muy alegre, perfecto para la temporada de sol que se os acerca ahí en el hemisferio norte. Para las que estamos en el sur, al menos nos alegra la vista … ;)

Mi subida de este mes ha sido hacer unos atc. Hace ya algún tiempo que no hacía ningunos y ya tocaba. La inspiración me vino principalmente por los pinceles. Los he visto incorporados en muchos proyectos de mixed media y siempre he tenido ganas de hacerlo yo también. De ahí la idea se desarrolló al tema arte y finalmente me salió los atc que veis: la letra "A es por Arte" y mi amor por él (por eso el corazón). 

Las que me seguís desde hace tiempo sabéis que llevo intercambiando con Lola Azul una serie de atc con todas las letras del calendario desde hace varios años. Ella ya ha acabado todo el abecedario y podéis ver el resultado en esta entrada que os llevará a todas las letras. Si tenéis un par de minutos, visitadla porque  los atc suyos son una preciosidad. Yo por mi parte aún me quedan las tres últimas y las tres primeras letras así que este atc corresponde también a mi letra A de esa serie. Poco a poco vamos llegando al final...









En esta última foto se aprecia mejor las diferentes texturas que hay en el atc.



No he hecho un tutorial de todos los pasos pero os muestro algunas fotos del proceso para que os hagáis una idea:

 .He empezado como siempre con un fondo común que he trabajado con acrílicas, sprays, plantillas, sellos y gesso.



Detalles del fondo:



.Las palabras extendidas con pasta de textura que hay por todo el fondo han sido extraídas de una plantilla que tengo que habla sobre el arte y lo que significa (es de la casa TCW). Hay palabras como "art, shape, canvas, media …"



.Después de cortar los atc me quedaron algunos restos de papel. Son los que he usado para crear los "dots" que los decoran y que recordemos es un requisito de este mes.



.Para los pinceles simplemente rebusqué los más viejos/destrozados entre los tropecientos que tengo y que comparto con mis hijos. Los corté a la medida que quise y pinté con gesso para poder trabajar sobre ellos (la pieza de alambre está puesta antes que el gesso).



. los demás elementos son una tela de tul, un corazón de cartón corrugado que recorté a mano, "mini beads", el alambre, más pintura y rotulador permanente para crear el marco y enfatizar algunos otros detalles.



Y hasta aquí mi entrada. Espero que os haya gustado mi propuesta, no os olvidéis de pasaros por los blogs de Mila y de Montse para ver sus proyectos. Como siempre, cada una os sorprenderá con una propuesta bien distinta:



Gracias por la visita y por los comentarios