abril 15, 2016

DAF de abril. La Transformación




Este mes la palabra escogida para el DAF es "Transformación". Es una palabra muy potente y que da para muchas interpretaciones, cada una con sus historias personales. Esto lo veréis claramente en como las DT del Desván la hemos plasmado. Tres significados absolutamente distintos y por tanto tres DAF muy diferentes entre sí.


Para mí el mayor símbolo de una transformación es el Ave Fénix. Es un animal con el que desde siempre me he sentido identificada. Esta figura mitológica tiene origen en el Antiguo Egipto pero también era conocida en el Oriente Medio y en la tradición hindú. Su aspecto es como el de un águila, con un pico y unas garras bien fuertes y de color anaranjado/rojo. Cuenta la leyenda original que cada 500 años se autoinmolaba con fuego y de sus propias cenizas volvía a nacer más fuerte y sabio. Era un proceso necesario para su supervivencia. El simbolismo de este proceso de renacimiento se usa en la mayoría de corrientes espirituales.

A nivel personal me identifico porque a lo largo de mi vida he tenido que pasar por mis propios momentos de autoinmolación para crecer y evolucionar como persona. El dejar atrás terrenos conocidos, romper con todo (interna y/o externamente) para volver a empezar es una característica constante asociada a mí. Y siempre han sido procesos fuertes, de impacto, tal como es el fuego que lo arrasa todo. Tal como es el Ave Fénix que se quema en sus propias llamas para renacer más sabio y fuerte.

Con todo esto, veréis que me ha salido un DAF bastante potente. He usado básicamente el rojo en sus distintas tonalidades (y anaranjados aunque menos) y una plantilla de llamas que hace tiempo que tengo y que me ha ido perfecta para la ocasión. 
El fondo de círculos negros está hecho con un decoupage de una servilleta que tenía ese estampado. Hay sellos y alguna que otra plantilla más para dar otras texturas. El blanco está usado para aliviar a la vista de tanto color fuerte.








Os dejo a continuación otras fotos de detalles :

.Este es el DAF abierto sin foto ni título.




.Aquí se ve como quedan las dos caras cuando ya está la forma hecha:





. Detalle de la textura:




.Y las dos caras del DAF por sí solas:






Espero que os haya gustado mi interpretación. No os olvidéis de pasar por los enlaces de Milagros y de Montse. Como os decía al principio seguro que sus interpretaciones os van a sorprender por lo diferentes que son además de lo estupendas que han quedado.

abril 01, 2016

Subida al Desván. Mensajes de abril...


Y ya estamos en abril, !como pasa el tiempo! Para este mes, Montse nos propone un combo bien alegre de color (el que tenéis arriba) y como requisito extra tenemos que usar purpurina o algo que haga brillo. Yo no soy muy de brillos así que el hecho de tener que usarlos ha supuesto una buena subida al desván por mi parte :)

Hacía tiempo que quería crear una especie de libreto o tarjetas con frases inspiradoras que me gustan. Cuando vi estos colores tan alegres me parecieron perfectos como fondo para este tipo de mensajes  que nos inspiran o hacen pensar así que ese ha sido mi proyecto escogido.

Escogí 10 frases que me encantan y creé 10 tarjetas para ellas. Sólo las he unido con una anilla decorada con diferentes tipos de lanas y fibras para que pueda ir añadiendo más cuando quiera. Creo que cuando tenga fondos hechos con restos de otros proyectos los podré usar perfectamente para esto.

A continuación os dejo las fotos del proyecto terminado y más abajo algunas explicaciones técnicas (hay más trabajo del que pueda parecer) :








Estas fotos a continuación son del fondo. Os explico un poco los pasos:

a) base de gesso y luego guarreo con los tonos escogidos pero sin cubrir todo el gesso, dejando zonas blancas. Recordad de poner siempre los tonos claros primero para que no se pierdan y de dejar secar entre capas para que no creen mezclas marrones.

b) creación de textura con herramientas caseras (como las que os mostré en el tutorial de la entrada anterior, del estilo de las de pastelería)

c) Estampar sellos con tinta indeleble pero no de forma "perfecta". He añadido también washi tape.

d) transferencias rápidas de partituras y páginas de libro (con gel medium, aplicar al revés, solo dejar secar unos segundos y pelar)

e) mezclar gel estilo "glossy accents" con purpurina y usarlo como si fuera tinta para sellos. Estampar y limpiar muy bien lo que hemos usado para hacerlo. Al usar un gel con volumen, esto creará aún más textura. (No sé si se aprecia bien en las fotos)

f) escoger las frases, imprimir, recortar y pegar sobre cada tarjeta.

g) con rotulador permanente crear bordes en las palabras y en la tarjeta.

h) agujerear y unir con una anilla decorada.







Las tarjetas están trabajadas igual por las dos caras así que puedo añadir más frases por detrás si me apetece.

Y hasta aquí mi subida de este mes. No olvidéis de pasaros por los blogs de Mila y Montse para ver sus interpretaciones. Ya sabéis que son siempre muy distintas e inspiradoras.



Muchas gracias por las visitas y los comentarios. Espero que os haya gustado y os animéis a participar con vuestras creaciones.

marzo 15, 2016

"Amistad" Daf marzo




Bienvenidas un mes más a la actividad del Daf que hemos creado en el Desván del Arte. Este mes de marzo he escogido yo la palabra en la que nos hemos de inspirar y esa palabra ha sido "Amistad". 

Para mi la amistad ha sido siempre algo muy importante. En los momentos buenos y en los momentos malos de mi vida el apoyo de mis amigos ha sido crucial. Hay un refrán que dice que los amigos son la familia que nosotros escogemos y definitivamente ese es mi caso. 

Esta es la forma como yo la he representado:
.por la parte mas mixed media he creado dos amigas con un estilo similar. En mi experiencia, las amistades cercanas terminan teniendo todas un aire común. 
.por cierto, la palabra "amistad" está escrita en catalán, no es un fallo técnico ;)



.Por la parte fotográfica, he usado una imagen de una tetera y una taza de té simbolizando las miles de horas que he pasado alrededor de esta bebida charlando con mis amigas.




A continuación os dejo un paso a paso del Daf:

1.primero, he recubierto la superficie con una fina capa de gesso blanco y con un palillo he hecho garabatos. Dejar secar.



2.ponemos gotas de pintura acrilica de diferentes colores por la superficie



3.con un rodillo, una espátula, una tarjeta o algo parecido extendemos la pintura. Si usamos pinceles cubriremos toda la superficie y perderemos textura. Intentar no mezclar mucho la pintura o dependiendo de los colores usados terminareis con marrón (por ejemplo, amarillo y lila os dará marrón) además de que siempre queda mas resultón ver los diferentes tonos entremezclados con las texturas del fondo.



En mi caso, hace tiempo encontré en una tienda estilo bazar estos rodillos que son teóricamente para pastelería pero que van perfectos para extender pintura y crear textura al mismo tiempo. Yo siempre miro en esa sección en cualquier tienda ya que las herramientas son muy similares a las usadas en mixed media y más baratas. Os lo recomiendo...



4.Con tinta Staz-On negra (indeleble) estampo diferentes sellos. Si os fijáis en la foto hay sellos mas "fuertes" que otros. Esto es porque no quería que alguno de ellos se apreciara mucho aunque estuviera ahí (los cuadraditos). Para conseguir este efecto la técnica es súper sencilla. Se llama estampado fantasma y consiste simplemente en estampar primero varias veces en una hoja en blanco y solo estampar sobre nuestro proyecto cuando quede un poco de tinta residual en el sello. De esta forma conseguimos también mas profundidad y que el sello no se apodere de todo el proyecto al mismo tiempo que da textura al fondo.



5.Con una plantilla, esponja de maquillaje y pintura acrílica doy una capa más.



6.El siguiente paso tiene dos formas distintas de hacerse:
a) estampar la imagen directamente sobre el Daf
b) estampar la imagen sobre una hoja blanca, colorear, recortar y luego pegar sobre el Daf.

Yo he escogido la opción a) porque no quería perder el fondo. He dado una muy ligera capa de gesso blanco sobre la ropa (foto de la derecha) porque es ahí donde iba a colorear con mas pintura y no quería que ésta se mezclara con la ya existente en el fondo.

 


7.Para colorear he usado pintura de acuarela y luego con un rotulador de punta fina he creado diferentes diseños sobre la ropa. También he reseguido todos los contornos que se habían perdido al pintar. Si os fijáis por ejemplo en la chica de la derecha veréis que los leotardos se ven como estampados. Ese efecto se ha conseguido gracias a que he estampado directamente sobre el daf en lugar de en un papel y no he perdido el fondo.



8.con un pincel y algo de pintura aguada recorremos el contorno del Daf para darle un marco
(la parte de atrás sin la fotografia se ve así)



9.No tengo foto del último paso, lo siento. Este ha consistido en estampar la palabra "Amistat" y luego resaltar las letras aún más con polvos azules brillantes de embossing (el método caliente). Luego con un rotulador de punta fina he reseguido las letras para que destacaran más.

Y hasta aquí el tutorial del paso a paso. 

Si tenéis alguna pregunta dejadla en los comentarios o en el post que corresponde al Daf de este mes.
Os dejo de nuevo con la foto de la parte delantera para que veáis el resultado final con nuevos ojos ahora que sabéis los pasos que han habido.




No os olvideis de pasar por los blogs de Mila y Montse. Sus interpretaciones son preciosas.

Mila - Daf marzo
Montse - Daf marzo



Muchas gracias por vuestras visitas y los comentarios. Espero haberos inspirado ...

marzo 02, 2016

Subida de marzo: esos momentos tan especiales...


Bienvenidas una vez más a la Subida del desván. Para este mes de marzo, Mila nos propone un combo que seguro que os ha sorprendido. Y es que con la gama de los grises y grises azulados no es algo que acostumbremos a trabajar mucho en general. Como requisito extra, tenemos que trabajar con cáscaras de huevo, madera o tela. Como nunca había trabajado con cáscara de huevo, ésta es la opción que he escogido.

A continuación os muestro mi proyecto final y algunas fotos del proceso: (perdonad la calidad de algunas fotos)

Nota: "A true moment" (= un momento real) es para mi aquellos instantes que siempre recordaremos a lo largo de nuestra vida, esos segundos que atesoramos en nuestra memoria por unas razones u otras.



Os dejo una foto de los materiales que he usado para que veáis que para trabajar con grises y grises azulados no hace faltar tener en casa muchos tonos de grises. Aunque parezca mucho, en realidad en la imagen solo hay blanco, negro, gris (mate y metalizado) y azul. Simplemente cambian los mediums usados.
Recordad que si mezclamos negro y blanco obtendremos el gris. De ahí podemos sacar muchos grados de color dependiendo de la cantidad que pongamos de un tono u otro. Los metálicos plateados también dan mucho juego y si añadís también tonos azules a esas mezclas obtendréis interesantes resultados. Aunque el gris no es un color que uso mucho el hecho de que solo me pudiera mover en su escala me ha hecho redescubrir lo divertido que es  mezclar colores para obtener nuevos, algo que se nos olvida a veces...



En esta foto se observa esa capa primera de cáscaras de huevo que luego no se aprecia tanto en el resultado final pero que está ahí. Por supuesto, el fondo está trabajado con gesso y pintura y además también hay gasa para dar relieve. Para el sellado he usado las blondas, que luego también añadiré al canvas, como si fueran sellos (impregnándolas de pintura y presionándolas sobre la superficie)



La figura central está recubierta de cáscaras pero también lo están las otras pequeñas piezas de cartón que la rodean. (Esto último se ve mejor en la foto general al principio de la entrada y en la última).




Detalle más cercano de las texturas.




Espero que os haya gustado mi proyecto. Si tenéis alguna pregunta, dejadla aquí o en el Desván :)

Como siempre, no os olvidéis de pasar por el blog de Mila y el de Montse. Sus propuestas son espectaculares y como veréis las tres las hemos creado bien distintas. Seguro que os inspirarán. Espero que os animéis y disfrutéis con esta propuesta.


febrero 15, 2016

DAF Febrero. Felicidad


Con esta maravillosa imagen creada especialmente por Lola Azul para nuestro DAF empezamos esta entrada. Muchas gracias, Lola!

Para el DAF del mes de febrero, Montse nos propone la palabra "Felicidad".

Hay muchas cosas que me hacen feliz pero claramente una de ellas es el color. Ver muchos colores a la vez, una casa colorida, una decoración alegre o simplemente mezclar pinturas de diferentes colores sobre el papel me hace sonreír. Cuando estoy de bajón saco las acrílicas y allá que me pongo a jugar con ellas sin idea fija, solo por el placer de observar los colores. Y esto es lo que he querido reflejar en mi DAF.

Como veis en la foto, he creado un fondo bastante neutro para que de esta forma las burbujas de colores pudieran resaltar.
El fondo está trabajado con acrílicas, plantillas y sellos.
Las burbujas están hechas con pasta de modelar a través de una plantilla y luego pintadas y definidas el contorno con diversos materiales: ceras, lápices acuareables, pintura y rotuladores. Finalmente están recubiertas con gel cristalino ("glossy accents" pero otra marca).




La foto como no, es de pinturas. He hecho un collage con ellas y he repasado contornos con rotuladores finos en negro y en blanco.



Y aqui os dejo una foto del DAF donde se aprecia el fondo como era antes de montarlo y poner el collage fotográfico.





Espero que os haya gustado.

No olvideis de pasaros por los blogs de Montse y Mila para ver como ellas han expresado en un DAF lo que les hace felices.

Mila - DAF Febrero
Montse -DAF Febrero


#daffebrero #eldesvandelarte

febrero 01, 2016

Subida al desván. De baldosas y otras historias...


Este mes me toca a mi presentar la "subida al desván" y este es el color combo que he escogido. Seguro que a las que me conocéis no os habrá sorprendido ya que como sabéis yo soy de colores vibrantes y/o fuertes. Además he añadido el requisito (súper sencillo) de que también hay que usar sellos en alguna parte del proyecto.



Y ésta es mi inspiración:
.como veis yo me he ido más hacia los rosados, rojos y lilas que los azules (aunque sí están algo presentes).





Es un cuadro inspirado en esas baldosas típicas con refranes que cuelgan en el interior de muchos patios de las casas, sobretodo las andaluzas. El mío dice: "nada puede apagar la luz que brilla desde el interior" de Maya Angelou y ya cuelga en mi patio trasero.
No he hecho un tutorial de todos los pasos que he seguido. Tiene muchas capas ya que esta subida me sirvió como experimento para probar nuevas técnicas que no había usado antes. Hubo algunos pasos que no salieron como quería así que fui haciendo más y más hasta conseguir algo que me gustase, no podría recordarlos todos ni aunque quisiera! Deciros que la base es cartulina gruesa y el fondo negro es "chipboard"que le llaman aquí (más grueso que el cartón de una caja de cereales por ejemplo). El hilo de metal que sale del torso y que también hace de cuerda lo he corroído yo. Era de un plata brillante cuando lo compré.
Los sellos, que también eran requisitos, han sido usados en el fondo.


Aunque no haya hecho un tutorial del proceso completo, sí os traigo un paso a paso de como hacer el torso que veis en la baldosa. No es nada complicado pero requiere algo de tiempo y el ensuciarse las manos (mi paso favorito). En internet encontraréis un montón de tutoriales de lo mismo ya que básicamente es papel maché. La idea para el mío lo saqué de un video de YT del canal "Artists live".

A continuación tenéis las fotos y explicaciones del proceso:
(por cierto, este torso que véis es distinto al que hice yo ya que éste lo realizó mi hija de 9 años. Son sus manos las que aparecen en las fotos.)


Los materiales que necesitáis son: 

.plástico transparente de cocina, un vaso con agua, pegamento de cola blanca o de decoupage si tenéis, una muñeca estilo barbie, un pincel y trozos pequeños de papel (mejor que no sea muy grueso).

1r paso: recubrís con el plástico la parte de la barbie de la que queréis el torso. Mi hija lo hizo más escotado que yo. El mío tiene hombros. El poner plástico protege la muñeca para que después se pueda usar como tal.


2o paso: aplicáis pegamento sobre el plástico. Recordad que no es el cuerpo por delante y por detrás así que solo hace falta poner pegamento por la parte delantera y los costados.



3r paso: cogemos trozos de papel y los untamos de pegamento a la vez que mojándolos con agua (para que sean moldeables) y los vamos extendiendo por el torso. Nos ayudamos de las manos y del pincel.




4o paso: le damos varias capas de papel. Contra más le demos, más robusto y seguro será el resultado final. Con los dedos vamos presionando para que el papel coja la forma del cuerpo (pechos, cintura, caderas). Una vez estemos satisfechas con las capas y la forma, dejamos secar completamente. Esto lleva varias horas.




5o paso: una vez totalmente seco, separamos el torso de la muñeca y con cuidado pelamos el plástico. Este torso ha quedado así por la parte externa…


Y así por la parte interna (no se verá la mayoría de las veces pero la muestro para que os hagáis una idea).


Ahora solo os queda decorarlo como os guste más.

Espero que hayas disfrutado con el tutorial y se haya entendido bien. Si tenéis alguna duda, dejadla en los comentarios o en el post de esta subida en el desván.


Termino la entrada con una foto más detallada de mi baldosa :D




No os olvidéis de pasar por los blogs de Mila y de Montse para ver sus propuestas que seguro que os encantarán:



Recordad que todas las participantes en la subida al desván entran en un sorteo mensual. El regalo de este mes es este:



Muchas gracias por la visita y los comentarios.