marzo 25, 2017

TAM MARZO


Este mes de marzo me toca a mi presentaros el TAM y éste que tenéis a continuación es lo que vamos a hacer.



¿Conocéis la expresión "mark making" en mixed media? Esto es precisamente lo que quiero mostraros en este tutorial.

"Mark making" literalmente significa "hacer marcas" y esto se traduce en crear puntos de interés en nuestro proyecto con objetos varios. Lo divertido de este tipo de técnica es que las marcas no se crean con sellos y/o plantillas compradas (también se podría hacer pero eso no es a lo que alude esta técnica) sino con objetos variados que pueden ir desde coger una patata y usarla para estampar hasta una cuerda o una planta o simplemente un pincel.

Esta técnica da mucha textura visual de una forma rápida y sencilla y aporta profundidad a cualquier proyecto. Pensar que el TAM es un espacio pequeño y aquí se ve "abarrotado" pero si lo trasladáis a una superfície más ancha y separáis más las marcas, el efecto es menos cargado sin perder la textura que aporta.

En este TAM que os propongo, usaremos un rollo terminado de papel higiénico combinado con varios materiales que fácilmente podemos tener en casa. Ya sabéis que en el Desván somos grandes forofas de mostraros que no hace falta comprar ni tener todo lo que hay en el mercado para crear.

Empezamos...


1r paso:
ponemos una base de gesso sobre nuestro TAM con una tarjeta o una espátula. Luego presionamos suavemente de forma plana con esa tarjeta o la espátula "levantando ligeramente" el gesso. Suena complicado pero es una forma muy sencilla de crear textura. Quedan como picos. Esto se hace mientras el gesso está húmedo.

Probablemente esto no es necesario para mostraros el "mark making" pero es que yo soy de texturas… jeje




2o paso:
Damos una capa ligera de pintura acrílica. Yo sugiero que uséis un color claro para que luego podáis observar las marcas que iremos haciendo. En mi caso he usado un amarillo muy transparente que casi no se aprecia en la fotografía pero que está ahí (perdón que la calidad de algunas fotos no sea muy buena).




3r paso:
a) cogemos el rollo de papel higiénico acabado y una cuerda (o hilo grueso. El fino no nos servirá para esto) y la enrollamos al rollo tal como veis en las fotos. Por un lado con una grapa para que no se suelte toda y por el otro lado, el celo ya nos bastará ya que modificaremos la forma de enrollar en otro paso más adelante.



Luego escogemos una pintura acrílica de tono oscuro (en mi caso azul) y con los dedos la extendemos por la cuerda. Como el Tam es una superficie pequeña no hace falta que le demos pintura por todas las caras del rollo ya que no lo rodaremos mucho.

Nota: para aplicar la pintura en los diferentes materiales he usado siempre los dedos, es más fácil de controlar.


b) una vez tenemos la pintura en la cuerda, rodamos el rollo por el TAM en diferentes direcciones. Las marcas quedan irregulares (y más teniendo una superficie en picos) pero no os preocupéis, eso es lo que le da textura.





4o paso:
ahora cambiaremos la forma en la que hemos enrollado la cuerda y repetiremos el proceso cambiando a otro color (también fuerte y mejor de contraste para verlo bien). Esta vez la cuerda estará en vertical. (La soltamos por el lado del celo, es más fácil).





5o paso:
otra forma de enrollar, otro color. Las posibilidades son tan infinitas como vuestra imaginación. Yo solo os doy estos tres ejemplos. Esta vez, enrollamos cruzando la cuerda.

(el rojo es distinto pero no se aprecia bien en la foto. Probablemente con un verde se hubiera visto mejor).






6o paso: 
ahora cambiaremos de material. Cogemos papel de burbujas y lo grapamos al rollo. 

a) le damos una capa de pintura y lo rodamos sobre el TAM.  



b) otra forma de aplicar la pintura es no ponerla en todas las burbujas sino por aquí y por allá. El resultado es distinto. Os recomiendo probar de las dos maneras como he hecho yo. 

Nota: La pintura acrílica se seca rápido y una vez seca no se mezcla con la siguiente que se ponga encima así que no hay problema por hacer como yo he hecho en la foto (amarillo encima de blanco).  O sea, primero he rodado el rollo en blanco, lo he dejado secar unos segundos y luego he puesto el amarillo así como veis en la foto y lo he rodado por el TAM.





7o paso:
para terminar el Tam, probaremos con otro material. Esta vez usaremos el papel de plata sobre el rollo. Lo envolveremos con él y lo arrugaremos sin presionar demasiado para que tengamos arrugas con las que la pintura pueda crear marcas.

Aquí he usado el negro como toque final.






Y hasta aquí este TAM. Parece largo pero solo hemos usado tres materiales encima del rollo (una cuerda, el papel de burbujas y el papel de plata). Se pueden usar muchos otros elementos como pegar una pieza de algodón o similar, papel transparente, pegar pegatinas de esas de goma espuma, etc la lista es larga y os animo que experimentéis con ellas en vuestros proyectos.

Mila y Montse han creado sus propios TAM siguiendo estos pasos. Os dejo los enlaces para que los vayáis a ver:

Mila - TAM Marzo

Montse - TAM Marzo


Si tenéis alguna duda de la técnica y/o del proceso dejadla aquí en los comentarios o en la entrada en el grupo. Si os gusta, en el siguiente TAM que me toque presentar os puedo mostrar otras formas de "mark making" (usando otros materiales como los que he mencionado al principio…. que os parecería uno de vegetales? :) )

Gracias por las visitas y los comentarios.



marzo 17, 2017

Subida Marzo - Brumas


Cómo pasa el tiempo! En el Desván ya hemos llegado a la Subida de Marzo y éste es el combo que Mila nos ha escogido para este mes.



Como veis es un combo muy brumoso, de nieblas. Y por ahí es por donde me ha venido la inspiración. He creado una serie de 4 atc con la intención de recrear ese aire etéreo que me provocan las diferentes imágenes del combo.




Para lograr este efecto he trabajado con mis queridas tintas de alcohol. Soy una apasionada de ellas y la verdad es que las uso mucho menos de lo que a veces me gustaría.




Para dar un poco más de variedad a los atc he querido trabajarlas sobre dos superficies distintas. Como veis en la fotografía he aplicado los mismos colores sobre plástico transparente y sobre papel semi-tráslucido. El efecto resultante es distinto.




Por otro lado he recortado y pegado sobre cartulina 4 trozos de papel de scrap de una colección de Kaisrcraft que tengo y que va perfecta con el combo de este mes. Luego he reseguido los márgenes con pintura metálica en tono cobre (mi favorito).




Una vez todo seco, he recortado el plástico transparente y el papel semitransparente en medidas un poco más pequeñas que la del atc y los he pegado. Se aprecia en las fotografías si os fijáis un poco.
También podéis observar como el papel se ha arrugado al pegar. Eso es debido a que he usado un pegamento húmedo y este tipo de papel es muy fino y al entrar en contacto con el agua del pegamento se arruga. No os preocupéis, una vez seco no se aprecia tanto (lo veréis en las siguientes fotos) y además hay algunas capas más que ayudan a disimular.




Después he mezclado pasta de textura pomiza (piedra pómez) con la misma pintura acrílica cobre que he usado para los marcos y la he aplicado con una plantilla de letras (en referencia a los libros que se ven en una de las imágenes del combo).
Quería conseguir más rugosidad que una pasta de textura normal a tono con los árboles de las fotos y esta pasta es perfecta para ello. Si no la conocéis, la usé e hice un tutorial sobre ella en la Subida del mes de agosto del año pasado. Os dejo el enlace aquí para que le echéis un vistazo si queréis.



Para terminar, usé los restos del plástico y del papel y una perforadora para crear unos círculos con los que decorar cada atc (con su marco resaltado en cobre).
De la misma colección de Kaisercraft que os he mencionado antes también perforé estas mariposas que se observan. Después añadí una cuerda debajo de los círculos puesta de forma aleatoria (no cordel. De nuevo, buscaba la textura natural expresada en las imágenes).
Y finalmente goteo por aquí y por allá en cobre.

(Esta primera foto tiene el fondo de papel semi-tráslucido.)




(Esta segunda foto tiene el fondo de plástico transparente)




Y hasta aquí mi Subida. Añadir que estas atc corresponden a la Letra B de brumas de la Serie del Abecedario que llevo intercambiando desde hace siglos con Lola Azul (querida desvanera del grupo y antigua administradora para las que no la conozcáis, además de una maravillosa ilustradora).

Decir que me queda una de estas atc para intercambiar así que si alguna de vosotras está interesada en el intercambio que me lo diga (en un comentario aquí o por mensaje en el facebook).
Nota: intercambio abierto solo a desvaneras activas en el grupo. Es decir a las que participan en alguna de las actividades que tenemos. 
Nota bis: vivo en Australia. Tenedlo en cuenta antes de ofreceros por el tema de envío.

Muchas gracias por vuestras visitas y comentarios que siempre se agradecen.

Mila nos ha preparado un tutorial estupendo en conjunto con su inspiración y Montse nos trae una Subida trabajada sobre un material distinto a lo habitual así que no os olvidéis de pasaros por sus blogs y comentar que las habéis visitado. Os dejo aquí los enlaces:


Montse - Subida Marzo



marzo 05, 2017

DAF Marzo - "Leyendas de Pasión"


¿Cómo lleváis los DAF este año, Desvaneras? ¿Estáis disfrutando con las películas escogidas? Este mes de marzo, Montse es la encargada de escoger la película y traernos un tutorial. Ella ha escogido la película "Leyendas de Pasión".

"Leyendas de Pasión" (título original "Legends of the Fall") es una película dramática hecha en 1994 que está basada en un libro publicado en 1979 por Jim Harrison. En ella se cuenta la historia de un padre y sus tres hijos que viven en Montana (Usa) a principios del siglo XX y de como sus vidas quedan afectadas por acontecimientos como la I Guerra Mundial, el amor o la naturaleza salvaje en la que viven.

Personalmente me leí el libro primero pero por diferentes circunstancias nunca he llegado a ver la película completa, de principio a fin. Aún así una vez me senté a pensar en ella, la inspiración me vino bastante rápida. Me quería inspirar en esa naturaleza tan preciosa que se ve y en uno de los temas principales de la historia: el hecho de que tres hermanos se enamoren de la misma mujer. Esto lo he trasladado en mi Daf tal como veis a continuación:



Por un lado, la foto escogida es una de los tres hermanos haciendo un picnic en esa naturaleza tan impresionante.



Por el otro lado, la imagen estampada de una mujer vestida de época rodeada por esa misma naturaleza.


Ya que este mes Montse nos ha traído el tutorial, no tengo un paso a paso completo pero os dejo algunas fotografías del proceso que he seguido.

En esta primera, el fondo ya está trabajado con gesso y usando una plantilla y pasta de textura he creado esas plantas/espigas. Luego con diferentes tintas en sprays he ido poco a poco coloreando. Hacía tiempo que no trabajaba con ellas y ya me apetecía. Los gotarrones están hechos con una almohadilla que se puede poner en las botellas de spray en sustitución del "pitorro" habitual. Aunque no se aprecia mucho, también hay un sello estampado con tinta archival (indeleble al agua)




En la siguiente, se observa como he ido trabajando poco a poco el color. Todo está hecho con diferentes sprays en tonos marrones, dorados y naranjas combinándolos y algo de rojizo. Aunque los sprays reaccionan al agua y eso significa que se mezclan muy fácilmente, he dejado secar entre capas y he ido haciendo pasadas de sprays muy ligeras para evitar que esto pasara mucho entre las diferentes capas. De esta forma se consigue subir los tonos.



En las dos fotografías a continuación  se observa que las plantas ya están coloreadas. Para hacerlo, usé acrílicas y jugué con ellas hasta que estuve satisfecha con el resultado.




Para terminar, estampé la imagen de la mujer en una cartulina. Luego la coloreé con ceras y pincel al agua y una vez seca la pegué en el Daf. Para integrarla en el fondo, volví a usar la pasta de textura y otra plantilla de plantas. Esto se observa en el bajo de su falda. De esta manera parece que ella está en medio de esa naturaleza.
Una vez las plantas estaban secas las coloreé con acrílicas y ya está.
Para terminar reseguí los dos círculos con pintura acrílica dorada para crear un marco (si os habéis fijado yo siempre tiendo a crear un marco en todos mis proyectos).




Y hasta aquí mi entrada del DAF. Espero que os haya gustado e inspirado. Si os pasáis por los blogs de Montse y de Mila encontraréis más inspiración y trucos así que no dudéis en visitarlas. 


Mila - DAF Marzo


Muchas gracias por la visita y los comentarios que siempre se aprecian :D