mayo 15, 2016

¿Qué te apasiona? DAF Mayo






Para el DAF de este mes, Montse nos propone la palabra "Pasión". ¿Qué nos apasiona?¿Qué es aquello que nos hace sonreír, vibrar o dejar cosas de lado para que podamos hacerlo?
En mi caso, una de mis pasiones son las letras. Así, en general. En el colegio decíamos aquello de ¿tú eres de Letras o de Ciencias? yo siempre lo tenía claro…. dame autores, historias, poemas, cuentos, incluso crucigramas y deja las matemáticas para otra persona.
Con el Daf de este mes he querido representar ese amor creando una forma parecida a la de un diario o una libreta personal o incluso un libro antiguo.



Para la foto he escogido una imagen de las letras del juego de scrabble la cual simboliza para mi las millones de opciones que tenemos con ellas para crear algo.





No he hecho un tutorial de todo el proceso pero sí que os dejo un paso a paso para que veáis com he ido cambiando y añadiendo color hasta crear ese efecto de piel que se ve en el proyecto final.
La base son varias capas de papel de seda blanco bien arrugado que pegué con gel de decoupage. Los materiales que he usado para colorear son tintas distress, agua, pinturas acrílicas, tintas de estampar indelebles y tintas de alcohol.












Con las fotos es siempre difícil de ver el color y la textura real pero os dejo aquí dos fotos de cerca para ver si se aprecia mejor.





Espero que os haya gustado mi DAF y muchas gracias por las visitas y los comentarios. Cualquier duda dejadla aquí o en la entrada en el grupo.

Como siempre, no os olvidéis de pasar por los blogs de Montse y de Mila para ver como ellas han interpretado la "Pasión", cada una bien distinta!

Montse : DAF Mayo

Mila: DAF Mayo


mayo 05, 2016

Subida al Desván Mayo - Las normas de la casa



Este mes me toca a mi escoger el combo para la subida al desván. Como la mayoría sabéis soy de colores fuertes así que supongo que no os sorprenderá mucho que ésta que veis a continuación sea la combinación de colores que he escogido. Como requisito adicional tenéis que usar PAPEL. Igual os parecerá un requisito muy fácil pero no sé si os habéis dado cuenta que muchas veces en mixed media no usamos el papel para nada en nuestros proyectos. Usamos sellos, pasta de textura, pinturas, sprays, etc pero nada de papel así que este mes os animo a que lo uséis.




Esta es mi propuesta:

.hace un tiempo vi en una tienda un portafolios de madera muy sencillo pero perfecto para modificar con mixed media. No sabía exactamente como lo haría pero me encantó y lo compré. Luego vi esta serie de normas para el hogar en casa de unos amigos y se me encendió la bombilla. Lo iba a usar como cuadro para colgar en la pared con las normas escritas en él. (En esta foto no se ve pero tiene en la parte superior central una anilla pequeña que se extiende y que sirve para poder colgarlo)





Aunque no he hecho un tutorial de todos los pasos, os muestro fotos de algunas partes del proceso:

.aquí es al principio de todo. El portafolio lleva una base muy fina de gesso blanco y he empezado a aplicar diversos tonos de pintura. Se aprecia bien la textura de la madera.



.En estas dos fotos a continuación, os muestro donde he puesto el papel (que recordad que es el otro requisito para este mes). Sobre la pintura de base, he pegado aleatoriamente diversos trozos de papel en los tonos del combo. Luego hay más capas de pintura, plantillas y sellos.





.Para escribir las frases lo que he hecho es usar una técnica de transferencia. He impreso el texto al revés (recordad que cuando trabajáis con palabras necesitáis imprimir una imagen de espejo para que luego se lea de izquierda a derecha una vez transferida) y lo he pegado con gel medium. Lo he dejado secar completamente y luego con mucha paciencia y con los dedos y poca agua he ido pelando el papel. Probablemente podría haber pelado más las líneas blancas pero me gustaba que se percibieran. 
Por cierto, antes le he dado una capa de gesso blanco aguado en la zona donde iba a ir la transferencia para que ésta resaltara más sobre el fondo.



.Personalmente, no me acababa de convencer como me quedaron las palabras (se perdían demasiado en el fondo) así que he reseguido con rotulador de punta fina todos los contornos y he rellenado las palabras que estaban en mayúsculas (por ejemplo "love" o "this")



.Para terminar más tintas en sprays, difuminar ese gesso blanco y trabajar la pinza metálica. A continuación os muestro algunos detalles:





.En esta foto veis la anilla extendida por donde se cuelga el portafolio que os comentaba al principio. La parte metálica está trabajada con tintas de alcohol además de pasta de textura y pintura.






Para terminar os vuelvo a mostrar mi proyecto y una imagen con las mismas normas pero en castellano (que Montse amablemente me proporcionó)






Muchas gracias por vuestras visitas y vuestros comentarios. Recordad de pasaros por los blogs de Mila y Montse. Sus propuestas son como siempre geniales y lo mejor, muy diferentes entre sí con lo que tenéis más variedad de inspiración.

Milagros: subida al desván mayo
montse: subida al desván mayo





abril 15, 2016

DAF de abril. La Transformación




Este mes la palabra escogida para el DAF es "Transformación". Es una palabra muy potente y que da para muchas interpretaciones, cada una con sus historias personales. Esto lo veréis claramente en como las DT del Desván la hemos plasmado. Tres significados absolutamente distintos y por tanto tres DAF muy diferentes entre sí.


Para mí el mayor símbolo de una transformación es el Ave Fénix. Es un animal con el que desde siempre me he sentido identificada. Esta figura mitológica tiene origen en el Antiguo Egipto pero también era conocida en el Oriente Medio y en la tradición hindú. Su aspecto es como el de un águila, con un pico y unas garras bien fuertes y de color anaranjado/rojo. Cuenta la leyenda original que cada 500 años se autoinmolaba con fuego y de sus propias cenizas volvía a nacer más fuerte y sabio. Era un proceso necesario para su supervivencia. El simbolismo de este proceso de renacimiento se usa en la mayoría de corrientes espirituales.

A nivel personal me identifico porque a lo largo de mi vida he tenido que pasar por mis propios momentos de autoinmolación para crecer y evolucionar como persona. El dejar atrás terrenos conocidos, romper con todo (interna y/o externamente) para volver a empezar es una característica constante asociada a mí. Y siempre han sido procesos fuertes, de impacto, tal como es el fuego que lo arrasa todo. Tal como es el Ave Fénix que se quema en sus propias llamas para renacer más sabio y fuerte.

Con todo esto, veréis que me ha salido un DAF bastante potente. He usado básicamente el rojo en sus distintas tonalidades (y anaranjados aunque menos) y una plantilla de llamas que hace tiempo que tengo y que me ha ido perfecta para la ocasión. 
El fondo de círculos negros está hecho con un decoupage de una servilleta que tenía ese estampado. Hay sellos y alguna que otra plantilla más para dar otras texturas. El blanco está usado para aliviar a la vista de tanto color fuerte.








Os dejo a continuación otras fotos de detalles :

.Este es el DAF abierto sin foto ni título.




.Aquí se ve como quedan las dos caras cuando ya está la forma hecha:





. Detalle de la textura:




.Y las dos caras del DAF por sí solas:






Espero que os haya gustado mi interpretación. No os olvidéis de pasar por los enlaces de Milagros y de Montse. Como os decía al principio seguro que sus interpretaciones os van a sorprender por lo diferentes que son además de lo estupendas que han quedado.

abril 01, 2016

Subida al Desván. Mensajes de abril...


Y ya estamos en abril, !como pasa el tiempo! Para este mes, Montse nos propone un combo bien alegre de color (el que tenéis arriba) y como requisito extra tenemos que usar purpurina o algo que haga brillo. Yo no soy muy de brillos así que el hecho de tener que usarlos ha supuesto una buena subida al desván por mi parte :)

Hacía tiempo que quería crear una especie de libreto o tarjetas con frases inspiradoras que me gustan. Cuando vi estos colores tan alegres me parecieron perfectos como fondo para este tipo de mensajes  que nos inspiran o hacen pensar así que ese ha sido mi proyecto escogido.

Escogí 10 frases que me encantan y creé 10 tarjetas para ellas. Sólo las he unido con una anilla decorada con diferentes tipos de lanas y fibras para que pueda ir añadiendo más cuando quiera. Creo que cuando tenga fondos hechos con restos de otros proyectos los podré usar perfectamente para esto.

A continuación os dejo las fotos del proyecto terminado y más abajo algunas explicaciones técnicas (hay más trabajo del que pueda parecer) :








Estas fotos a continuación son del fondo. Os explico un poco los pasos:

a) base de gesso y luego guarreo con los tonos escogidos pero sin cubrir todo el gesso, dejando zonas blancas. Recordad de poner siempre los tonos claros primero para que no se pierdan y de dejar secar entre capas para que no creen mezclas marrones.

b) creación de textura con herramientas caseras (como las que os mostré en el tutorial de la entrada anterior, del estilo de las de pastelería)

c) Estampar sellos con tinta indeleble pero no de forma "perfecta". He añadido también washi tape.

d) transferencias rápidas de partituras y páginas de libro (con gel medium, aplicar al revés, solo dejar secar unos segundos y pelar)

e) mezclar gel estilo "glossy accents" con purpurina y usarlo como si fuera tinta para sellos. Estampar y limpiar muy bien lo que hemos usado para hacerlo. Al usar un gel con volumen, esto creará aún más textura. (No sé si se aprecia bien en las fotos)

f) escoger las frases, imprimir, recortar y pegar sobre cada tarjeta.

g) con rotulador permanente crear bordes en las palabras y en la tarjeta.

h) agujerear y unir con una anilla decorada.







Las tarjetas están trabajadas igual por las dos caras así que puedo añadir más frases por detrás si me apetece.

Y hasta aquí mi subida de este mes. No olvidéis de pasaros por los blogs de Mila y Montse para ver sus interpretaciones. Ya sabéis que son siempre muy distintas e inspiradoras.



Muchas gracias por las visitas y los comentarios. Espero que os haya gustado y os animéis a participar con vuestras creaciones.

marzo 15, 2016

"Amistad" Daf marzo




Bienvenidas un mes más a la actividad del Daf que hemos creado en el Desván del Arte. Este mes de marzo he escogido yo la palabra en la que nos hemos de inspirar y esa palabra ha sido "Amistad". 

Para mi la amistad ha sido siempre algo muy importante. En los momentos buenos y en los momentos malos de mi vida el apoyo de mis amigos ha sido crucial. Hay un refrán que dice que los amigos son la familia que nosotros escogemos y definitivamente ese es mi caso. 

Esta es la forma como yo la he representado:
.por la parte mas mixed media he creado dos amigas con un estilo similar. En mi experiencia, las amistades cercanas terminan teniendo todas un aire común. 
.por cierto, la palabra "amistad" está escrita en catalán, no es un fallo técnico ;)



.Por la parte fotográfica, he usado una imagen de una tetera y una taza de té simbolizando las miles de horas que he pasado alrededor de esta bebida charlando con mis amigas.




A continuación os dejo un paso a paso del Daf:

1.primero, he recubierto la superficie con una fina capa de gesso blanco y con un palillo he hecho garabatos. Dejar secar.



2.ponemos gotas de pintura acrilica de diferentes colores por la superficie



3.con un rodillo, una espátula, una tarjeta o algo parecido extendemos la pintura. Si usamos pinceles cubriremos toda la superficie y perderemos textura. Intentar no mezclar mucho la pintura o dependiendo de los colores usados terminareis con marrón (por ejemplo, amarillo y lila os dará marrón) además de que siempre queda mas resultón ver los diferentes tonos entremezclados con las texturas del fondo.



En mi caso, hace tiempo encontré en una tienda estilo bazar estos rodillos que son teóricamente para pastelería pero que van perfectos para extender pintura y crear textura al mismo tiempo. Yo siempre miro en esa sección en cualquier tienda ya que las herramientas son muy similares a las usadas en mixed media y más baratas. Os lo recomiendo...



4.Con tinta Staz-On negra (indeleble) estampo diferentes sellos. Si os fijáis en la foto hay sellos mas "fuertes" que otros. Esto es porque no quería que alguno de ellos se apreciara mucho aunque estuviera ahí (los cuadraditos). Para conseguir este efecto la técnica es súper sencilla. Se llama estampado fantasma y consiste simplemente en estampar primero varias veces en una hoja en blanco y solo estampar sobre nuestro proyecto cuando quede un poco de tinta residual en el sello. De esta forma conseguimos también mas profundidad y que el sello no se apodere de todo el proyecto al mismo tiempo que da textura al fondo.



5.Con una plantilla, esponja de maquillaje y pintura acrílica doy una capa más.



6.El siguiente paso tiene dos formas distintas de hacerse:
a) estampar la imagen directamente sobre el Daf
b) estampar la imagen sobre una hoja blanca, colorear, recortar y luego pegar sobre el Daf.

Yo he escogido la opción a) porque no quería perder el fondo. He dado una muy ligera capa de gesso blanco sobre la ropa (foto de la derecha) porque es ahí donde iba a colorear con mas pintura y no quería que ésta se mezclara con la ya existente en el fondo.

 


7.Para colorear he usado pintura de acuarela y luego con un rotulador de punta fina he creado diferentes diseños sobre la ropa. También he reseguido todos los contornos que se habían perdido al pintar. Si os fijáis por ejemplo en la chica de la derecha veréis que los leotardos se ven como estampados. Ese efecto se ha conseguido gracias a que he estampado directamente sobre el daf en lugar de en un papel y no he perdido el fondo.



8.con un pincel y algo de pintura aguada recorremos el contorno del Daf para darle un marco
(la parte de atrás sin la fotografia se ve así)



9.No tengo foto del último paso, lo siento. Este ha consistido en estampar la palabra "Amistat" y luego resaltar las letras aún más con polvos azules brillantes de embossing (el método caliente). Luego con un rotulador de punta fina he reseguido las letras para que destacaran más.

Y hasta aquí el tutorial del paso a paso. 

Si tenéis alguna pregunta dejadla en los comentarios o en el post que corresponde al Daf de este mes.
Os dejo de nuevo con la foto de la parte delantera para que veáis el resultado final con nuevos ojos ahora que sabéis los pasos que han habido.




No os olvideis de pasar por los blogs de Mila y Montse. Sus interpretaciones son preciosas.

Mila - Daf marzo
Montse - Daf marzo



Muchas gracias por vuestras visitas y los comentarios. Espero haberos inspirado ...

marzo 02, 2016

Subida de marzo: esos momentos tan especiales...


Bienvenidas una vez más a la Subida del desván. Para este mes de marzo, Mila nos propone un combo que seguro que os ha sorprendido. Y es que con la gama de los grises y grises azulados no es algo que acostumbremos a trabajar mucho en general. Como requisito extra, tenemos que trabajar con cáscaras de huevo, madera o tela. Como nunca había trabajado con cáscara de huevo, ésta es la opción que he escogido.

A continuación os muestro mi proyecto final y algunas fotos del proceso: (perdonad la calidad de algunas fotos)

Nota: "A true moment" (= un momento real) es para mi aquellos instantes que siempre recordaremos a lo largo de nuestra vida, esos segundos que atesoramos en nuestra memoria por unas razones u otras.



Os dejo una foto de los materiales que he usado para que veáis que para trabajar con grises y grises azulados no hace faltar tener en casa muchos tonos de grises. Aunque parezca mucho, en realidad en la imagen solo hay blanco, negro, gris (mate y metalizado) y azul. Simplemente cambian los mediums usados.
Recordad que si mezclamos negro y blanco obtendremos el gris. De ahí podemos sacar muchos grados de color dependiendo de la cantidad que pongamos de un tono u otro. Los metálicos plateados también dan mucho juego y si añadís también tonos azules a esas mezclas obtendréis interesantes resultados. Aunque el gris no es un color que uso mucho el hecho de que solo me pudiera mover en su escala me ha hecho redescubrir lo divertido que es  mezclar colores para obtener nuevos, algo que se nos olvida a veces...



En esta foto se observa esa capa primera de cáscaras de huevo que luego no se aprecia tanto en el resultado final pero que está ahí. Por supuesto, el fondo está trabajado con gesso y pintura y además también hay gasa para dar relieve. Para el sellado he usado las blondas, que luego también añadiré al canvas, como si fueran sellos (impregnándolas de pintura y presionándolas sobre la superficie)



La figura central está recubierta de cáscaras pero también lo están las otras pequeñas piezas de cartón que la rodean. (Esto último se ve mejor en la foto general al principio de la entrada y en la última).




Detalle más cercano de las texturas.




Espero que os haya gustado mi proyecto. Si tenéis alguna pregunta, dejadla aquí o en el Desván :)

Como siempre, no os olvidéis de pasar por el blog de Mila y el de Montse. Sus propuestas son espectaculares y como veréis las tres las hemos creado bien distintas. Seguro que os inspirarán. Espero que os animéis y disfrutéis con esta propuesta.